Galleria immagini - la pittura a olio
Opere create dall'artista fiorentina Caterina Gervasi Immagini dense di materia e colore, formate da sfumature spesso intensamente improvvisate
CG01 - Dissolvenza	CG02 - Respiro
CG05 - Via Lattea	CG07 - Sogno d'Inverno
CG06 - Vita e Spirito	CG03 - Intrigo
CG04 - Entità	CG12 - Lanterna nella valle
CG08 - Stasi
CG11 - Barca nel lago	CG47 - Astratto-Ombre
CG15 - Viale del tramonto	CG09 - Crescita verso la luce
CG10 - Vibrazioni	CG16 - Tramonto tra felci
CG13 - Abeti d'autunno	CG14 - Albero della luce
CG17 - Alba d'estate	CG18 - Notte stellata
CG19 - Sole d'estate	CG20 - Riflessi di luna
CG21 - Lanterne nella nebbia	CG22 - Soffio di luce
CG23 - Forma del vento	CG26 - Sole tra arbusti
CG25 - Albero con lanterna	CG24 - Tepore d'autunno
CG27 - Luci mattutine	CG32 - Albero della vita
CG28 - Botanica	CG29 - Botanica
CG30 - Botanica	CG31 - Botanica
CG33 - Astratto	CG35 - Mezzaluna nella notte stellata
CG34 - Astratto	CG36 - Rami con lanternine
CG37 - Soffio del vento	CG46 - Alberini con lanterne
CG48 - Fondale marino 1	CG49 - Fondale marino 2
CG39 - Arbusto di notte	CG40 - Albero delle lanterne
CG41 - Albero con lanternine	CG38 - Lanterne con nuvole rosa
CG43 - Tramonto nella valle	CG44 - Strada alberata al tramonto
CG45 - Notte stellata	CG42 - Casina in fondo al bosco
CG50 - Riflessi di luna	CG51 - Luce nel bosco
CG52 - Figura di silhouette e di luci nel parco	CG53 - Albero in libertà

Caterina Gervasi nasce nel 1980 a Firenze, dove tutt'ora risiede.
Il suo interesse per le materie artistiche, nato in giovane età, matura durante gli studi d'arte presso il Liceo Artistico L. B. Alberti. Dopo aver completato il corso di illustrazione presso la Scuola Internazionale di Comics di Firenze, inizia la sua carriera nella decorazione della ceramica e nella produzione di acqueforti. Nell’anno 2007 giunge come illustratrice iper realistica presso lo studio d'arti grafiche "Inklink". Durante questo percorso l'accompagna , costante, la ricerca di una più intima espressività. Nel frattempo continua a sperimentare molteplici tecniche di raffigurazione, in particolare attraverso l'uso di colori acrilici e ad olio, su base di gesso acrilico.
Dalla sintesi della ricerca espressiva e dalla sperimentazione della tecnica nascono le sue ultime produzioni a tema naturalistico. Anche quando le sue opere assumono un aspetto più astratto e meno figurativo, la natura rimane l'ispirazione predominante Il campo della pittura è un' esperienza piuttosto recente per l'artista essendosi dedicata per anni all'illustrazione. Ha comunque partecipato ad un concorso ed è stata premiata nella sezione arti visive durante la diciottesima edizione del "Premio Firenze". La sua opera è stata selezionata per essere esposta al "Caffè Storico Letterario Giubbe Rosse". Alcuni suoi dipinti per un periodo sono stati esposti in alcuni locali sempre a Firenze.

Arte & Tecnica della Pittura a Olio

La pittura a olio

La pittura ad olio, inizialmente stesa su supporto ligneo, in seguito si affermò anche su tela, dando origine a una modalità quasi esclusiva che nella tecnica pittorica mutò solo con la comparsa dei colori acrilici. L'olio è un ottimo legante che indurisce nel tempo per contatto con l'ossigeno presente nell'aria formando una pellicola insolubile e resistente. La possibilità di creare finissime velature trasparenti e di lavorare il colore "nel bagnato", permette di creare effetti di luce e di profondità difficilmente raggiungibili con altre tecniche pittoriche. Consente inoltre di ampliare la gamma cromatica, ammorbidire le sfumature e potenziare il modellato.
I colori impastati con l'olio, una volta asciutti, garantiscono una lunga durata soprattutto rispetto alla tempera, mantenendo pressoché inalterati i valori cromatici. Grazie a queste caratteristiche, la pittura ad olio si è diffusa in tutta Europa favorita anche dai commerci dei mercanti che, apprezzandone i vantaggi pratici, trasportarono i dipinti su tele arrotolate molto più leggere delle rigide tavole di legno. Per la sua duttilità la tecnica a olio sopravvisse nel corso dei secoli, piegandosi ai più disparati utilizzi. A seconda della modalità di stesura del colore, ad esempio, gli artisti crearono superfici perfettamente levigate o, al contrario, ruvide e increspate, stese con pennello o spatola, creando una consistenza materica dalla particolare valenza espressiva.